Das Dunkel als Methode – Ein Künstlerinnengespräch

In einem gemeinsamen Abendgespräch kommen Silke Silkeborg, Dr. Belinda Grace Gardner und Dr. Johanne Mohs zusammen, um die künstlerische Praxis der Malerin aus unterschiedlichen Perspektiven zu beleuchten. Im Mittelpunkt steht das Dunkel als Methode: als Arbeitsraum der Malerei, als Feld künstlerischer Forschung und als Ausgangspunkt installativer Arbeiten.

Der Abend eröffnet Einblicke in Silkeborgs nächtliche Arbeitsweise, ihre forschende Annäherung an Wahrnehmung und Material sowie in theoretische und historische Kontexte. Im Dialog entstehen Verbindungen zwischen künstlerischer Praxis, wissenschaftlicher Reflexion und Erinnerungskultur.

Wie lässt sich Dunkelheit malen, ohne sie romantisch zu überhöhen oder erzählerisch zu bebildern? Was geschieht, wenn Nacht nicht Kulisse ist, sondern Methode – als Forschungsraum, Wahrnehmungsversuch und Material der Malerei?

Dr. Belinda Grace Gardner begleitet Silke Silkeborg seit vielen Jahren als Autorin und langjährige Begleiterin. Ausgehend von ihrer Eröffnungsrede zur Ausstellung Luminary – Lichtung eröffnet sie einen konzentrierten Zugang zu den zentralen Strängen von Silkeborgs Praxis: zur künstlerischen Feldforschung in der Nacht, zur Malerei als tastender Erkenntnisform und zu Arbeiten, in denen sich Malerei zunehmend in den Raum erweitert.

Einen weiteren Akzent setzt Dr. Johanne Mohs mit dem Projekt „Das Sanary-Exil-Projekt – Das Paradies im Dunkeln“. Im Zentrum steht das deutschsprachige Exil in Sanary-sur-Mer zur Zeit des Nationalsozialismus und die Frage nach Orten, Biografien und Lebensbedingungen der Exilierten. In der künstlerischen Annäherung werden diese historischen Schauplätze von Silke Silkeborg nachts gemalt und im Atelier weiter ausgearbeitet – als stiller, eindringlicher Zugang zu Geschichte, Erinnerung und künstlerischer Übersetzung.

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Lors d’une table ronde commune, Silke Silkeborg, la Dr Belinda Grace Gardner et la Dr Johanne Mohs se réunissent pour éclairer la pratique artistique de l’artiste peintre sous différentes perspectives. Au cœur du débat se trouve l’obscurité en tant que méthode : comme espace de travail de la peinture, comme champ de recherche artistique et comme point de départ d’œuvres installatives.

La soirée offrira un aperçu de la méthode de travail nocturne de Silkeborg, de son approche exploratoire de la perception et de la matière, ainsi que des contextes théoriques et historiques. Ce dialogue permettra de tisser des liens entre pratique artistique, réflexion scientifique et culture de la mémoire.

Comment peindre l’obscurité sans l’idéaliser de manière romantique ni l’illustrer de façon narrative ? Que se passe-t-il lorsque la nuit n’est pas un décor, mais une méthode — en tant qu’espace de recherche, tentative de perception et matériau même de la peinture ?

La Dr Belinda Grace Gardner accompagne Silke Silkeborg depuis de nombreuses années en tant qu’auteure et collaboratrice de longue date. En s’appuyant sur son discours d’ouverture de l’exposition Luminary – Lichtung, elle propose un accès privilégié aux axes centraux de la pratique de Silkeborg : la recherche artistique de terrain durant la nuit, la peinture comme forme de connaissance sensorielle et les œuvres où la peinture s’étend de plus en plus dans l’espace.

Un autre accent est mis par la Dr Johanne Mohs avec le projet « Le projet d’exil à Sanary – Le paradis dans l’obscurité ». Ce projet se concentre sur l’exil germanophone à Sanary-sur-Mer à l’époque du national-socialisme et interroge les lieux, les biographies et les conditions de vie des exilés. Dans cette approche artistique, ces sites historiques sont peints de nuit par Silke Silkeborg, puis retravaillés en atelier — offrant ainsi un accès silencieux et profond à l’histoire, à la mémoire et à la transposition artistique.

Foto: Unsplash/Fujiphilm